FECHA DE INICIO: OCTUBRE DURACIÓN APROXIMADA: 7 MESES PRECIO: 560 €
Este curso combinado va dirigido a personas principiantes o con nivel intermedio que deseen desarrollarse como fotógrafos profesionales o desarrollar una afición de calidad. Si es la primera vez que te enfrentas a tu cámara fotográfica o te manejas más o menos en el modo manual pero te faltan conocimientos técnicos en el manejo de tu cámara réflex o sin espejo con el combinado de este curso desarrollarás un conocimiento completo tanto en el manejo de tu equipo como en la puesta en práctica de las leyes compositivas que hacen de una fotografía una imagen profesional y de calidad.
A lo largo de las 28 sesiones, que abarcarán aproximadamete 7 meses de duración, combinaremos actividades en interior y exterior, dentro del grupo de clase y de forma individual que junto con un análisis en profundidad de los resultados obtenidos durante las sesiones te garantizarán una formación integral de todos los conceptos que trabajaremos durante el curso.
El alumnado que supere el curso satisfactoriamente obtendrá un diploma o certificado de titulación propia que justifique la realización del curso, su duración y contenidos.
MANEJO DE LA CÁMARA Y COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
CONTENIDOS
Bloque 1. Conceptos básicos fotográficos
Controladores del paso de luz en la fotografía ( diafragma, obturador y sensibilidad) y sus cualidades expresivas (profundidad de campo, el movimiento en la fotografía, ruido o grano). Lectura avanzada del Fotómetro o exposímetro. Histograma. Metadatos.
Bloque 2. Óptica y lentes
Conceptos básicos de óptica aplicados a la fotografía. Foco y distancia focal. Métodos de enfoque. Clasificación de lentes, cualidades técnicas y expresivas en diferentes usos. Deformaciones, proporciones y aberracione. Evitación de la aparición de aberraciones en las imágenes fotográficas.
Bloque 3. Balance de blancos y temperatura de color
Temperatura de color y escala kelvin. Balance de blancos predeterminados: Entendiendo lo que hace nuestra cámara. Balance de blancos avanzado: aplicaciones de los modos de balance de blancos manuales o personalizados (balance de blancos predefido y elección de kelvin). Aplicación creativa del balance de blancos a las tomas fotográficas
Bloque 4. Exposición avanzada.
Fotografía en clave alta. Fotografía en clave baja. Fotografía nocturna de larga exposición, fotografía diurna de larga exposición, fotografía de alto contraste. Medición puntual avanzada. Sistema zonas de Ansel Adams aplicada a la fotografía digital. Horquillado o bracketing fotográfico. Fotografía de Alto Rango Dinámico (fotografía HDR).
Bloque 5. Percepción y fotografía
Diferencias entre el ojo y la cámara. Percepción e interpretación. La mirada es selectiva. Cultura y percepción. Connotación y denotación.
Bloque 6. El encuadre
Dinámica del encuadre. Equilibrio y peso visual. Formatos: orientación, composición fotográfica y percepción. Reencuadrar. Llenar el encuadre. Espacio negativo. Ubicación en el encuadre. Proporción y encuadre fotográfico. Clasificación de encuadres. El encuadre como límite o eliminación del los límites del marco.
Bloque 7. Elementos visuales compositivos
Orientación del encuadre. El punto fotográfico. La línea.Movimiento y ritmo: horizontales, verticales y diagonales en fotografía. La línea curva. Líneas visuales. Forma y fondo. La forma. La textura. El color. Color y composición. Armonía y contraste. Psicología del color. Blanco y negro. Enfoque y desenfoque. Simetría y asimetría en fotografía. La atmósfera. Proporción y ópticas. Escalas.
Bloque 8. Leyes compositivas aplicadas a fotografía
Simplicidad: Menos es más. Centro de interés. Ley de los tres tercios. Líneas compositivas. Ley de la mirada. Enmarcado. Proporción aurea. El número de oro o número aureo. El triángulo dorado. Espiral aurea. Serie Bibonacci. Simetrías. La repetición. La escala. Profundidad. Planos: plano principal, medio y fondo. El color aplicado a la imagen. Regla de los impares. Patrones. Fill the frame. Espacio negativo. Yuxtaposición fotográfica. Perspectiva y punto de vista.
Nuestras clases, nuestra metodología
Grupos reducidos
En Artesfera creemos en una enseñanza directa y cercana con nuestro alumnado. Nos encanta dar y recibir a través del feedback de las miradas. En nuestros cursos aprendemos técnica, composición y fotografía con rigor pero también queremos disfrutar y que disfrutes de momentos amenos, cálidos y cercanos porque, como tod@s sabemos, disfrutando siempre es como mejor se aprende. Por todo esto hemos apostado por formar grupos reducidos en todos nuestros cursos y talleres que no superen el máximo de 6 personas. Ésta es nuestra forma para poder garantizar llegar a todos el mundo y poder cumplir con lo que profesionales de la educación conocemos como aprendizajes individualizados. Es por esto por los que nuestras plazas son limitadas, así que si estás en duda no te lo pienses mucho que se agotan 😉
Clases teoríco-prácticas
Las clases serán, como no podría ser de otra manera, teórico-prácticas. Aprenderemos mediante explicaciones cortas aquello que inmediatamente después realizaremos de forma práctica con ejercicios en clase.
En cada sesión nos centraremos en nuevos conocimientos pero siempre sin olvidarnos del resto que siempre iremos recordando, aplicando y ampliando con nuevas propuestas más complejas de forma que iremos integrando los conocimientos nuevos con los ya aprendidos.
¿Qué ganamos con este sistema? Para nosotras es obvio, poner en práctica uno de nuestros lemas “Lo que aprendemos desde la propia práctica nunca se olvida” y garantizar otro aspecto importante en la transmisión de conocimientos, los famosos aprendizajes significativos, que sin entrar en tecnicismos y unido a nuestro lema simplemente nos ayudará a que lo aprendido no se olvide con facilidad.
Modalidades presenciales o por videoconferencia en directo
En Artesfera proponemos cursos tanto presenciales como por videoconferencia en directo. Si el curso por el que estás mostrando interés es por videoconferencia sigue leyendo, en caso contrario te dejamos que pases al siguiente apartado 😉
Si es ésta la primera vez que te enfrentas a una clase por videoconferencia presencial o en vivo no te preocupes, digamos que es como las clases de toda la vida pero con la ventaja de que cuando te esté explicando algún contenido verás en tu pantalla lo que esté haciendo o explicando en ese momento sin importar si eres de primera o última fila. Nos estaremos viendo y escuchando en todo momento así que si tienes cualquier duda bastará con que la formules y el resto déjamelo a mí que será coser y cantar.
¿Qué nuevamente te surge otra duda ahora está relacionada con algún ejercicio práctico? Muy sencillo, compartiremos pantalla para ahora ser yo quien vea lo que estás haciendo tú en tu propio ordenador y si realmente nos hemos metido en un berenjenal bienvenido sea el control remoto que me permitirá desde mi casa coger tu cursor y enseñarte desde tu propio ejercicio como deshacer el entuerto.
Para acceder a la clase, simplemente tendrás que hacer click en un enlace que te enviaré para que puedas unirte a las clases sin necesidad de instalar ninguna aplicación.
Grupos reducidos
nunca superior a 6 estudiantes por curso para poder llegar a todo el mundo.
Diseño de diferentes actividades
de ampliación y repaso continuado para que lo aprendido no se te olvide.
Manual del curso
en tu curso se incluye material de todos los conocimientos teóricos-prácticos trabajados.
Formación permanente
inscribete para recibir artículos, podcast y vídeos para no dejar de avanzar y de disfrutar con nuetras fotografías.
¿Qué vamos a necesitar?
Tu cámara réflex o sin espejo y todas las ganas del mundo de aprender.
Entendemos que en muchas ocasiones no nos lancemos a la compra de una máquina fotográfica si aún desconozco qué tal me voy a manejar con ella. Por ello, si no dispones de cámara en la escuela te facilitaremos una pero avísanos con antelación no sea que nos veamos con un grupo al completo sin cámaras y no tengamos en la escuela para todo el mundo. Si a lo largo del curso decides comprarte una te orientaremos para que puedas realizar una buena compra según tus necesidades 😉
Para finalizar, aquí os presentamos a Ana…
Duración, precios, fechas y reserva del curso
Duración del curso: 28 sesiones de 1 hora y 45 minutos de duración
Precio: 560 euros.
Fecha de inicio: 6 de octubre.
Fecha de finalización del curso: abril de 2026.
Horario: miércoles de 17:00 A 18:30 o de 19:00 a 20:45.
Modalidad del curso: Presencial.
Facilidades de pago: Abona la totalidad del curso al formalizar la reserva o mediante dos pagos, uno de 280 euros al formalizar la reserva y el resto la primera semana de enero de 2021.
Reserva: Para realizar la reserva contacta con Artesfera a través del whatsapp que apace en la página o visita la pestaña de contacto pinchando aquí.
Para finalizar, os presentamos a Ana…
…vuestra profe y todo un encanto.
Licenciada en Bellas Artes por la Complutense de Madrid, fotógrafa, escultora, artista plástica y profesional en educación con 17 años de experiencia. Recibió sus primeros conocimientos de fotografía teniendo como profesora titular a Cristina García Rodero, fotógrafa española de alto prestigio, integrante de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y la primera y única persona de nacionalidad española integrante de la prestigiosa Agencia Magnum.
En la formación de Ana sobre Narrativa Audiovisual, Cine y Vídeo destaca también la recibida en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid de la mano de José Manuel Carrasco, director, guionista y autor de teatro quien consiguió, entre otros muchos reconocimientos, una nominación a los Premios Goya, y premio al Mejor Corto Español de Ficción en FIBABC 2016.