COMPOSICIÓN E ILUMINACIÓN FOTOGRÁFICA

FECHA DE INICIO: 6 de OCTUBRE DURACIÓN APROXIMADA: 8 MESES PRECIO: 760 €*

* Ver facilidades de pago

Este curso combinado va dirigido a personas que posean conocimientos básicos o avanzados en el manejo de la cámara réflex o sin espejo y que deseen desarrollarse como fotógrafos profesionales o desarrollar una afición de calidad. Al finalizar este curso combinado de composición e iluminación fotográfica habrás desarrollado una formación completa sobre las teorías físicas de la luz aplicada a la fotografía y la puesta en práctica de  las leyes compositivas que hacen de una fotografía una imagen profesional.

A lo largo de las 28 sesiones, que abarcarán aproximadamete 8 meses de duración, combinaremos actividades en interior y exterior, dentro del grupo de clase y de forma individual que junto con un análisis en profundidad de los resultados obtenidos durante las sesiones te garantizará una formación integral de todos los conceptos que trabajaremos durante el curso.

El alumnado que supere el curso satisfactoriamente obtendrá un diploma o certificado de titulación propia que justifique la realización del curso, su duración y contenidos.

Bloque 1. Fundamentos básicos de la luz

Elementos básicos de la luz: intensidad, cobertura, temperatura de color, tamaño de la fuente, calidad lumínica y dirección o propagación. Tipos de fuentes lumínicas atendiendo a la continuidad del destello: luz contínua y luz discontínua. Diafragma, obturación e ISO en la luz contínua. Diafragma, obturación e ISO en luz discontínua.

Bloque 2. El flash

El flash: Partes del flash. Tiempo de destello. Mantenimiento y consejos para la vida útil del flash. Fotografía de congelado y captación de movimiento con flash. Velocidad de sincronía. Modos de uso del flash: manual y TTL. Cobertura, intensidad y zoom del flash. Número guía (NG). Relación entre el NG con el zoom, ISO, diafragma. Potencia, intensidad de flash y la Ley inversa del cuadrado de la distancia.

Bloque 3. Fotografía de estudio y strobist

El estudio fotográfico: materiales de estudio profesional y strobist. Fotografía strobist en exteriores. Modificadores de las fuentes lumínicas. Aplicación de modificadores de cobertura. Aplicación de modificadores del tamano y calidad de la fuente lumínica. Correctores de la temperatura de color del flash y aplicaciones.

Bloque 4. Esquemas lumínicos

Tipos de fuentes lumínicas atendiendo a la función en la escena: luz principal, de relleno, de recorte, luz de fondo.  Iluminación de fondos y creación de efectos. Esquemas aplicados al retrato. Aplicación del flash de mano a la macrofotografía. Iliminación aplicada a de objetos transparentes, metálicos y obra pictórica. Fotografía nocturna y diurna con flash.

Bloque 5. Percepción y fotografía

Diferencias entre el ojo y la cámara. Percepción e interpretación. La mirada es selectiva. Cultura y percepción. Connotación y denotación.

Bloque 6. El encuadre

Dinámica del encuadre. Equilibrio y peso visual. Formatos: orientación, composición fotográfica y percepción. Reencuadrar. Llenar el encuadre. Espacio negativo. Ubicación en el encuadre. Proporción y encuadre fotográfico. Clasificación de encuadres. El encuadre como límite o eliminación del los límites del marco.

Bloque 7. Elementos visuales compositivos

Orientación del encuadre. El punto fotográfico. La línea.Movimiento y ritmo: horizontales, verticales y diagonales en fotografía. La línea curva. Líneas visuales. Forma y fondo.  La forma. La textura. El color. Color y composición. Armonía y contraste. Psicología del color. Blanco y negro. Enfoque y desenfoque. Simetría y asimetría en fotografía. La atmósfera. Proporción y ópticas. Escalas.

Bloque 8. Leyes compositivas aplicadas a fotografía

Simplicidad: Menos es más. Centro de interés. Ley de los tres tercios. Líneas compositivas. Ley de la mirada. Enmarcado. Proporción aurea. El número de oro o número aureo. El triángulo dorado. Espiral aurea.  Serie Bibonacci. Simetrías. La repetición. La escala. Profundidad. Planos: plano principal, medio y fondo. El color aplicado a la imagen. Regla de los impares. Patrones. Fill the frame. Espacio negativo. Yuxtaposición fotográfica. Perspectiva y punto de vista.

Grupos reducidos

En Artesfera creemos en una enseñanza directa y cercana con nuestro alumnado. Nos encanta dar y recibir a través del feedback de las miradas. En nuestros cursos aprendemos técnica, composición y fotografía con rigor pero también queremos disfrutar y que disfrutes de momentos amenos, cálidos y cercanos porque, como tod@s sabemos, disfrutando siempre es como mejor se aprende. Por todo esto hemos apostado por formar grupos reducidos en todos nuestros cursos y talleres que no superen el máximo de 6 personas. Ésta es nuestra forma para poder garantizar llegar a todos el mundo y poder cumplir con lo que profesionales de la educación conocemos como aprendizajes individualizados. Es por esto por los que nuestras plazas son limitadas, así que si estás en duda no te lo pienses mucho que se agotan 😉

Clases teoríco-prácticas

Las clases serán, como no podría ser de otra manera, teórico-prácticas. Aprenderemos mediante explicaciones cortas aquello que inmediatamente después realizaremos de forma práctica con ejercicios en clase.

En cada sesión nos centraremos en nuevos conocimientos pero siempre sin olvidarnos del resto que siempre iremos recordando, aplicando y ampliando con nuevas propuestas más complejas de forma que iremos integrando los conocimientos nuevos con los ya aprendidos.

¿Qué ganamos con este sistema? Para nosotras es obvio, poner en práctica uno de nuestros lemas “Lo que aprendemos desde la propia práctica nunca se olvida” y garantizar otro aspecto importante en la transmisión de conocimientos, los famosos aprendizajes significativos, que sin entrar en tecnicismos y unido a nuestro lema simplemente nos ayudará a que lo aprendido no se olvide con facilidad.

¿Qué vamos a necesitar?

Para este curso presencial vas a necesitar una cámara réflex o sin espejo (que imagino que llegados a este punto ya tendrás una) y un flash externo o de zapata.  Si aún no te has aventurado a comprarte un flash y tu intención es ver cómo te manejas para después del curso adquirir uno, no te preocupes, en Artesfera te proporcionaremos cámara y flash con el que podrás trastear durante las sesiones. No obstante tendremos que conocer el modelo de tu cámara ya que los flashes no son compatibles con todas las marcas. ¿Que qué sucede si no tenemos uno para tu cámara? Pues nada, en tal caso te dejaremos cámara y flash al fin y al cabo todas las cámaras funcionan de la misma marnera y ya verás, todo será coser y cantar.

Duración, precios, fechas y reserva del curso

Duración del curso: 28 sesiones de 2 horas de duración.

Precio: 760 euros.

Fecha de inicio:  6 de octubre.

Fecha de finalización del curso: 4 de mayo de 2026.

Horario: Martes de 19.00 a 20:00 horas.

Modalidad del curso: Presencial.

Facilidades de pago:

– Abona la totalidad del curso al formalizar la reserva.

– Abona el 50% del curso al hacer la reserva (380 euros) y el otro 50% durante la primera quincena de enero.

– Realiza tres pagos de 254 euros. Uno al reservar la plaza. El segundo durante la primera semana de noviembre y el último la primera quincena de enero.

Reserva: Para abonar la reserva puedes hacer el importe en la cuenta que adjuntamos abajo o por bizum al teléfono de la escuela (616687563) indicando en el concepto «Reserva + nombre del curso».  No olvides hacernos llegar un email o teléfono de contacto para, una vez realizado el importe, poder contactar contigo para confirmarte la reserva de la plaza.

También puedes realizar el abono al siguiente número de cuenta.

• Beneficiaria: Artesfera.
• Número de cuenta: ES44 2100 2586 3713 0055 2536
• Concepto: «Reserva + nombre del curso».

Para finalizar, os presentamos a Ana…

…vuestra profe y todo un encanto.

Licenciada en Bellas Artes por la Complutense de Madrid, fotógrafa, escultora, artista plástica y profesional en educación con 17 años de experiencia. Recibió sus primeros conocimientos de fotografía teniendo como profesora titular a Cristina García Rodero, fotógrafa española de alto prestigio, integrante de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y la primera y única persona de nacionalidad española integrante de la prestigiosa Agencia Magnum.

En la formación de Ana sobre Narrativa Audiovisual, Cine y Vídeo destaca también la recibida en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid de la mano de José Manuel Carrasco, director, guionista y autor de teatro quien consiguió, entre otros muchos reconocimientos, una nominación a los Premios Goya, y premio al Mejor Corto Español de Ficción en FIBABC 2016.