FECHA DE INICIO: 5 de octubre de 2026 CURSO ANUAL: 28 sesiones (de octubre a mayo) PRECIO: 880 € 840 €
*Reserva tu plaza antes del 15 de septiembre y benefíciate del precio reducido.
Este curso combinado va dirigido a personas que posean conocimientos básicos o avanzados en el manejo de la cámara réflex o sin espejo y que deseen desarrollarse como profesionales de la fotografía o desarrollar una afición de calidad. Al finalizar el curso de composición y postproducción fotográfica habrás desarrollado una formación completa sobre las teorías perceptivas y la puesta en práctica de las leyes compositivas que hacen de una fotografía una imagen profesional.
Con Lightroom, que, para quien no lo conozca aún, constituye el programa de retoque fotográfico o revelado digital de referencia, daremos paso al último proceso por el que deben pasar nuestras imágenes y seguiremos aportando creatividad, decidiendo sobre ellas para proporcionarles ese broche de oro que tienen aquellas fotografías que más nos atraen e inquietan.
Aprenderás a modificar la luminosidad, el contraste, intensificar colores o aplicar filtros sin olvidarnos, claro está, de cómo salvar esas fotografías que dábamos por perdidas por exposiciones incorrectas, aparición de brillos, manchas o dar vida a aquellas imágenes antiguas de nuestr@s abuel@s. Dominarás a fondo todo el módulo de revelado así como los aspectos de colorimetría que te permitiran trabajar con diferentes paletas de color para generar en una misma imagen diferentes aspectos y ambientes. Y cómo no emplearemos los últimos avances de Inteligencia artificial en Lightroom.
Durante el primer mes del curso realizaremos una salida fotográfica para poner en práctica fotografía HDR, panorámicas de alta calidad así como fotografía nocturna a la luna a las que posteriormente se les aplicará un postprocesado.
Transversalmente iremos realizando análisis en profundidad de referentes fotográficos que garantizarán una formación integral de todos los conceptos que trabajaremos durante el curso.
El alumnado que supere el curso satisfactoriamente obtendrá un diploma o certificado de titulación propia que justifique la realización del curso, su duración y contenidos.
COMPOSICIÓN Y POSTPRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA
CONTENIDOS
Bloque 1. Importación de calátogos
Catalogos: preferencias y ajustes. Importación inicial de fotografías. Importaciones succesivas. Ajustes avanzados de importación. Opciones de visualización. Organización, Calificación y etiquetado de fotografías. Importar Catálogos. Colecciones.
Bloque 2. Biblioteca
Personalización del entorno de trabajo. Panel de revelado rápido. Edición de metadatos. Tipos de visualizaciones por finalidades de trabajo: cuadríacula, lupa, miniaturas. Comparativas de imágenes. Colecciones en Lightroom. Localización y palabras claves simpes y jerarquizadas.
Bloque 3. Revelado digital
Histograma. Corrección de exposición. Equilibrio de blancos. Claridad, presencia y saturación. Aplicación de Curvas. Revelado en blanco y negro. Enfoque y reducción de ruido. Efectos: Viñetas y granulado. Eliminación de manchas, ojos rojos y aberraciones cromáticas. Retoque selectivo por zonas: pinceles y filtros. Retoque selectivo de color. Guardar e importar ajustes de revelado. Aplicación de la inteligencia artificial para la creación de máscaras.
Bloque 4. Exportar e imprimir
Formato JPEG y espacio de color para salida. Cambiar el tamaño de imagen y resolución. Enfoque de salida y exportar metadatos. Marcas de agua. Ajustes de impresión e Imprimir.
Bloque 5. Percepción y fotografía
Diferencias entre el ojo y la cámara. Percepción e interpretación. La mirada es selectiva. Cultura y percepción. Connotación y denotación.
Bloque 6. El encuadre
Dinámica del encuadre. Equilibrio y peso visual. Formatos: orientación, composición fotográfica y percepción. Reencuadrar. Llenar el encuadre. Espacio negativo. Ubicación en el encuadre. Proporción y encuadre fotográfico. Clasificación de encuadres. El encuadre como límite o eliminación del los límites del marco.
Bloque 7. Elementos visuales compositivos
Orientación del encuadre. El punto fotográfico. La línea. Movimiento y ritmo: horizontales, verticales y diagonales en fotografía. La línea curva. Líneas visuales. Forma y fondo. La forma. La textura. El color. Color y composición. Armonía y contraste. Psicología del color. Blanco y negro. Enfoque y desenfoque. Simetría y asimetría en fotografía. La atmósfera. Proporción y ópticas. Escalas.
Bloque 8. Leyes compositivas aplicadas a fotografía
Simplicidad: Menos es más. Centro de interés. Ley de los tres tercios. Líneas compositivas. Ley de la mirada. Enmarcado. Proporción aurea. El número de oro o número aureo. El triángulo dorado. Espiral aurea. Serie Bibonacci. Simetrías. La repetición. La escala. Profundidad. Planos: plano principal, medio y fondo. El color aplicado a la imagen. Regla de los impares. Patrones. Fill the frame. Espacio negativo. Yuxtaposición fotográfica. Perspectiva y punto de vista.
Nuestras clases, nuestra metodología
Grupos reducidos
En Artesfera creemos en una enseñanza directa y cercana con nuestro alumnado. Nos encanta dar y recibir a través del feedback de las miradas. En nuestros cursos aprendemos técnica, composición y fotografía con rigor pero también queremos disfrutar y que disfrutes de momentos amenos, cálidos y cercanos porque, como tod@s sabemos, disfrutando siempre es como mejor se aprende. Por todo esto hemos apostado por formar grupos reducidos en todos nuestros cursos y talleres que no superen el máximo de 6 personas. Ésta es nuestra forma para poder garantizar llegar a todo el mundo y poder cumplir con lo que profesionales de la educación conocemos como aprendizajes individualizados. Es por esto por los que nuestras plazas son limitadas, así que si estás en duda no te lo pienses mucho que se agotan 😉
Clases teoríco-prácticas
Las clases serán, como no podría ser de otra manera, teórico-prácticas. Aprenderemos mediante explicaciones cortas aquello que inmediatamente después realizaremos de forma práctica con ejercicios en clase.
En cada sesión nos centraremos en nuevos conocimientos pero siempre sin olvidarnos del resto que siempre iremos recordando, aplicando y ampliando con nuevas propuestas más complejas de forma que iremos integrando los conocimientos nuevos con los ya aprendidos.
¿Qué ganamos con este sistema? Para nosotras es obvio, poner en práctica uno de nuestros lemas “Lo que aprendemos desde la propia práctica nunca se olvida” y garantizar otro aspecto importante en la transmisión de conocimientos, los famosos aprendizajes significativos, que sin entrar en tecnicismos y unido a nuestro lema simplemente nos ayudará a que lo aprendido no se olvide con facilidad.
Grupos reducidos
nunca superior a 6 estudiantes por curso para poder llegar a todo el mundo.
Diseño de diferentes actividades
de ampliación y repaso continuado para que lo aprendido no se te olvide.
Manual del curso
en tu curso se incluye material de todos los conocimientos teóricos-prácticos trabajados.
Formación permanente
inscribete para recibir artículos, podcast y vídeos para no dejar de avanzar y de disfrutar con nuetras fotografías.
¿Qué vamos a necesitar?
Para este curso vas a necesitar una cámara réflex o sin espejo (que imagino que llegados a este punto ya tendrás una aunque, si por cualquier motivo no fuera así no te preocupes ya que te dejaremos una desde Artesfera para que puedas trastear durante las sesiones) así como manejarte con ella en el modo manual. Sin embargo para sacar el máximo partido a Adobe Lightroom no necesitarás ningún conocimiento previo más allá de copiar y pega archivos, crear carpetas etc.
Además de estos conocimientos básicos de copia y pega con nuestro sistema operativo para instalar Adobe Lightroom en su versión 12. necesitaremos un ordenador y conexión a Internet.
Si aún no tienes instalado el programa te dejamos los siguientes enlaces para que puedas descargarte la versión de prueba pero antes informarte que para ello necesitarás como mínimo Windows 7 con Service Pack 1 o Mac OS X v10.9.
Lightroom CC (versión 12) para: Windows (64 bit)
Lightroom CC (versión 12) para: Mac OS (64 bit)
¿Vamos a por ello?
Duración, precios, fechas y reserva del curso
Duración del curso: 28 sesiones de 1 hora y 45 minutos de duración
Precio: 840 €, 840 €
Fecha de inicio: 5 de octubre de 2026.
Fecha de finalización del curso: Abril.
Horario: lunes de 19.00 a 21:00 horas.
Modalidad del curso: Presencial.
Facilidades de pago:
– Abona la totalidad del curso al formalizar la reserva.
– Abona el 50% del curso al hacer la reserva (420 euros) y el otro 50% durante la primera quincena de enero.
– Realiza tres pagos de 280 euros. Uno al reservar la plaza. El segundo durante la primera semana de noviembre y el último la primera quincena de enero.
Reserva: Para abonar la reserva puedes hacer el importe en la cuenta que adjuntamos abajo o por bizum al teléfono de la escuela (616687563) indicando en el concepto «Reserva + nombre del curso». No olvides hacernos llegar un email o teléfono de contacto para, una vez realizado el importe, para poder contactar contigo para confirmarte la reserva.
También puedes realizar el abono al siguiente número de cuenta.
- Beneficiaria: Artesfera.
- Número de cuenta: ES44 2100 2586 3713 0055 2536
- Concepto: «Reserva + nombre del curso»
Para finalizar, os presentamos a Ana…
…vuestra profe y todo un encanto.
Licenciada en Bellas Artes por la Complutense de Madrid, fotógrafa, escultora, artista plástica y profesional en educación con 17 años de experiencia. Recibió sus primeros conocimientos de fotografía teniendo como profesora titular a Cristina García Rodero, fotógrafa española de alto prestigio, integrante de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y la primera y única persona de nacionalidad española integrante de la prestigiosa Agencia Magnum.
En la formación de Ana sobre Narrativa Audiovisual, Cine y Vídeo destaca también la recibida en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid de la mano de José Manuel Carrasco, director, guionista y autor de teatro quien consiguió, entre otros muchos reconocimientos, una nominación a los Premios Goya, y premio al Mejor Corto Español de Ficción en FIBABC 2016.